応募作品・大賞作品

No.155 ／一般部門 ／第32回

提灯貝

渡邉　颯（名古屋芸術大学）

作品へ込めた思い

提灯貝は、伝統的な提灯の作り方から着想を得た作品です。提灯職人の方から話を聞いた際に、提灯づくりの過程で型に竹ひごを巻くところがとても綺麗に見えるという話から作品を制作しました。提灯の作り方が伝統的に昔から続いていることを知り、それらを螺旋構造で大きさを変化させることで表現した。

No.154 ／一般部門 ／第32回

常波

荒川　萌葉（名古屋芸術大学）

作品へ込めた思い

この作品は、和紙ならではのやわらかな透過性と繊細な質感を活かし、静かにゆらぐ光を空間に広げます。作品の造形は、繰り返し押し寄せる波の動きから着想を得たもので、らせん状に折り重なるフォルムは、波のうねりや自然の呼吸を視覚化しています。 「常波」という名前には、絶え間なく寄せては返す波のように、日々の営みや心の動きが静かに連続していく様子が込められています。そんな日常を穏やかに灯す照明にしました。

No.153 ／一般部門 ／第32回

扇華

劉　逸峰（名古屋芸術大学）

作品へ込めた思い

「扇華」は、日本の伝統素材である和紙と、雅な意匠を持つ扇子を融合させた照明作品です。扇子が開いた瞬間に広がる華やかさと、和紙の繊細な質感が織りなす光の表情から、静謐な美とやわらかな温もりを引き出しました。

No.152 ／一般部門 ／第32回

醸成

東谷　雄貴（名古屋芸術大学）

作品へ込めた思い

和紙の原料である植物の生命の強さと、美濃和紙という伝統を継承していく人の意志の強さを表現した。こよりの線的なイメージは、生命感や時の流れを表す。くくるという人の操作が入ることで、線は解けずに継承されていく。フォルムのイメージは括られた藁を参考にした。私自身も一本ずつ和紙をこよりながら制作することで、伝統を継承していく人の意志に近づくことができたと思う。これからも美濃和紙がより醸成されていくことを願う。

No.151 ／一般部門 ／第32回

涼灯

松下　葵（名古屋芸術大学）

作品へ込めた思い

柔らかな美濃和紙を幾重にも重ね、風にそよぐような形を表現した作品です。ゆらめくような陰影と白く透き通った光が生み出すのは、心地よい涼風を思わせるひととき。晩秋、美濃市の夜を彩る「あかりアート展」の中で、幻想的な灯りが人々の歩みをやさしく導きます。

No.149 ／一般部門 ／第32回

重サニツイテ

イソノ　レイコウ

作品へ込めた思い

一瞬であろうともとても強くそして儚い、その重さ。

No.148 ／一般部門 ／第32回

hope

ダンゴムシ

作品へ込めた思い

光を通した和紙の柔らかい優しさを、四季を表す図柄も添えて表現しました。 光が、和紙の陰影や、四季を表す図柄を通すことで、あたたかい雰囲気になるように作りました。

No.147 ／一般部門 ／第32回

網目 -破壊と再生-

木村　虹花

作品へ込めた思い

メロンの皮を眺めていた時、なにか力強いものを感じた。 果実が成長するたびにひび割れ、修復を繰り返すことで網目模様を刻むメロンの皮。 その姿は、和紙というサスティナブルな素材や伝統の歩みと重なる。 破壊を受け入れながらも、修復により生き物として再び生まれ変わる。 そんな和紙の力強い生命力を、メロンから着想した網目をモチーフに「破壊と再生」というテーマに込めて表現した。

No.146 ／一般部門 ／第32回

影の跡

阿世比丸　花穂

作品へ込めた思い

美濃和紙からゆらめく影の跡を作品に落としこんだ。

No.145 ／一般部門 ／第32回

MINO

G-nakaprio　京都美術工芸大学

作品へ込めた思い

美濃（MINO）の豊かな自然をイメージした作品です。 山の奥深い森にやさしく抱かれて暮らしを営む幸福感を表すために、帯状の葉っぱを重ねて透かし、昼の光でも夜の光でも深みが出るように立体感のある造形を試みました。欄間彫刻のように空気や光を遮らないことで、照明としての機能以上に里の息吹が漂よう空気感を感じてほしいと思っています。

No.141 ／一般部門 ／第32回

脈

三ツ井　敏起

作品へ込めた思い

和紙を破いた時の端から漏れる光が素敵と思い、もれた光を山脈に流れる川のように表現しました。

No.140 ／一般部門 ／第32回

水粒

早﨑　由起

作品へ込めた思い

葉っぱの上の水滴を美濃和紙の薄葉紙で表現しました。